Este es el decimotercer álbum del mago de culto canadiense Sean, y el capítulo final de su trilogía de clásicos inmediatos.
Catálogo
El segundo álbum del cantautor de Chicago es una transición interesante del Bedroom Pop al una gran producción de estudio.
El título refiere al hecho de que contiene algunas canciones antiguas y otras nuevas, pero, claro está, no son grabaciones antiguas.
Cielos azules. Tiempos felices. Climas más soleados. Aguas más azules. Una ligereza musical, tu banda sonora.
Riffs de surf-rock, humor excéntrico y una narración americana retorcida definen el estridente debut de la banda de Austin.
Un envolvente álbum conceptual de Ambient minimalista y descontructivo, 44 minutos de texturas y parajes sonoros.
Todo esto podría parecer normal, pero el verdadero talento de Wolf Parade es transformar lo cotidiano en algo sin precedentes.
El trío de Filadelfia siente nostalgia por sus años perdidos mientras lanza su trepidante banda sonora hacia el futuro.
El titulo del álbum es una declaración de incertidumbre sobre cuándo algo está terminado, de la infinita creatividad y ambición.
El debut homónimo de los maestros del noise pop y Lo-Fi, John Connell y David Rogers-Berry.
Una apisonadora sonora, de claro aspecto industrial y sin dobleces, cuida francamente las melodías que esconden las canciones.
Expulsado de su última banda y recién recuperado de una mononucleosis, Vernon llegó a una cabaña con guitarra al hombro.
Ofrece curiosidad instantánea para cualquiera que le guste escuchar a las bandas de rap cruzar los límites de la instrumentación.
El productor Dave Fridmann aporta su toque habitual: más denso que el debut, con armonías aún más imponentes.
La mixtura entre post rock, progresivo, punk y música clásica ha llevado a consagrarse a GYBE en la música contemporánea.
La voz y las melodías, con unas letras inspiradas por la epifanía que tuvo la bajista en un viaje hacia unas cataratas.
Demuestra una vulnerabilidad en donde en partes, hasta admite sentir la necesidad de “tomar aire prestado del mundo”.
Al escuchar a Moses lo primero que salta al oído es el virtuosismo acrobático de su voz aterciopelada y andrógina.
Una de las artistas más importantes de África Subsahariana, quien ha tenido una notable repercusión internacional.
Tradición viva africana se respira en cada uno de estos temas, cantados por la expresiva y aguda voz de Nahawa.
Una exploración metafísica de su música y una transferencia de paciencia al escucha que no tiene tiempo de escuchar.
El siempre tranquilo músico de Toronto se centra en la guitarra a través de una beatífica colección de canciones en cámara lenta.
Lanzamiento clave en la historia del pop "Coming of Age" de finales de los '80s.