Un rock suave de estilo lo-fi y con ciertos toques fuzz que encaja a la perfección con el aura skater australiana.
Catálogo
Una de las grabaciones más emblemáticas de Blue Note publicadas durante la época dorada del jazz estadounidense.
Pese a ser clave en el desarrollo del piano de bebop. Elmo Hope pasó desapercibido a lo largo de su corta vida.
Un descomunal álbum de seis canciones que parecen avanzar ajenas a cualquier coordenada de espacio y tiempo.
A pesar de su espíritu aventurero en sus primeros álbumes, nunca llegó tan lejos en la interpretación "libre" como aquí.
Obra de vanguardismo y abstracción, con los bruscos acordes y el arte más deslumbrante artista de Chicago, Illinois.
Álbum hipnótico e inmersivo, catalogado como "cumbia digital", ofrece una mezcla intrigante de pasado y presente.
Una singularidad, puesto que hablamos de trap malandro y reggaetón discotequero en un álbum de autor.
Este disco va más allá del regreso de Sufjan como cantautor folk, también a su amor por la electrónica y el pop barroco.
La banda mexicana abren las puertas a un mundo audaz, lleno de experimentación sonora y emocional.
Un viaje cautivador a través de un áspero terreno de iglesias, cárceles, bares de motociclistas y las minas de carbón.
En el jazz y el rock existe un trono sagrado para quienes tocan rápido. Johnny Griffin tocó rápido, muy rápido.
Un muy buen álbum para relajarse. Se crea un único estado de ánimo de melancolía para todo el disco.
La lluvia sirve como una metáfora de las emociones, trayendo de vuelta recuerdos agridulces de una relación pasada.
Uno de los grupos más innovadores e interesantes que nunca recibieron el reconocimiento que merecían en su día.
Un referente definitivo de la calidad del soul. La mejor de su trabajo junto al renombrado productor Willie Mitchell.
La banda de Baltimore persiguen un trance colectivo con resultados magníficamente contagiosos.
La portada ya advierte del brutal latido interior, que truena hiriente y veloz como un rayo de alta tensión.
Un formidable muestrario de palpitante inspiración. Con guitarras crujientes e interpretaciones dulces e irónicas.
Un lanzamiento tomando por planos claroscuros y sombras insinuantes. Estampas diseñadas para emocionar.
Roxy Music siempre ha sido denso y con pocos espacios para el silencio, creando casi siempre una gran tensión.
Publicado a principios de 1982, encontró a los Cleaners en circunstancias ligeramente cambiadas.
La contraparte, complemento y reinterpretación Avant-garde del disco gemelo de Jhon Lennon.