Catálogo

Las imágenes constituyen un vehículo esencial para la percepción, el pensamiento, el lenguaje y la memoria.

Un canto a la vida, a la resistencia del goce pese al paso del tiempo. Un regalo inesperado del Nobel colombiano.

Un libro de uno de los grandes protagonistas del movimiento impresionista, desde la perspectiva sensualista.

Generalmente asociado con el nacimiento del impresionismo a mediados del siglo XIX en París, Edgar Degas huyó de estereotipos y desarrolló un estilo único, fuertemente influido por los maestros clásicos, el cuerpo en movimiento y la vida cotidiana en la ciudad.

Bajo la premisa de que menos era más, Mondrian lleva acabo su obra de abstracción vanguardista con la armonía universal.

Esta introducción descubre las claves del estilo desafiante, provocativo y a menudo pornográfico del artista que conmocionó a la alta sociedad vienesa y creó retratos de los más descarnados e inquietantes de la historia del arte.

Este catálogo reúne sarcófagos, estatuas, murales y otros tesoros eternos realizados por maestros anónimos entre el Imperio Antiguo y el Periodo Tardío.

Una recopilación de las obras pictóricas durante en Renacimiento y su historia.

Un intenso relato de su vida sólo es equiparable a sus pinturas increíblemente coloridas y la maestría en el uso del color.

Hiroshige fue uno de los últimos maestros del ukiyo-e, el género de estampación con planchas xilográficas que dio forma a la idea visual de Japón que tiene el mundo occidental.

Una recopilación de la obra de Frida, ícono feminista, símbolo de la cultura mexicana, activista política y artista innovadora.

La imagen que tenemos de París se debe en buena parte al pintor y artista gráfico Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). Con sus grabados, pósteres, pinturas y dibujos, el artista inmortalizó la vida nocturna de la Belle Époque y situó el barrio de Montmartre, en el norte de París, en el mapa global de los epicentros creativos y hedonistas.

Un recorrido por e siglo XX, con el desarrollo del arte abstracto y las nuevas sensibilidades en el campo del color y progresismo.

Con delicados detalles, líneas fluidas y figuras femeninas entre las más adoradas del arte, esta introducción a Botticelli explora una leyenda del Renacimiento.

Explora las inquietantes sombras y siniestros rincones de la Pittura Metafisica del pintor así como su posterior progresión a un estilo más clásico, un cambio muy criticado por los surrealistas que tanto admiraron sus primeras obras.

Elaborado en colaboración con el Musée Rodin, esta introducción esencial examina las obras clave de Auguste Rodin, el innovador escultor francés.

Con el YO como protagonista, se recopilan autorretratos desde el siglo XV hasta la actualidad.

Conocer el esqueleto no solo ayuda a comprender la mecánica del cuerpo, sino que permite dibujos hasta la perfección.

Esta vez Lauricella aplica su exitosa fórmula pedagógica al tejido adiposo y sus distintos comportamientos.

La fórmula pedagógica aplicada a la mecánica de las articulaciones y su materialización en formas óseas y musculares.

Las extremidades presentan unas particularidades que determinan muchos aspectos de su representación visual.

Personajes mitológicos hasta superhéroes. La estética de los cuerpos musculados está enraizada en nuestra cultura.

Artista pop, activista, educadora y monja, colega de figuras como Charles y Ray Eames y admiradora de Andy Warhol.

Se trata de cosas modestas, comunes y ordinarias, que usamos constantemente sin prestarles apenas atención.