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Entre la estética y la obra reproducible: Un análisis de la cultura fotográfica desde sus inicios hasta la década de 1970.
Este libro te enseña a llevar una vida creativa que armonice con éxito tu yo artístico con la cotidianidad.
Ir por el mundo dibujando gente in situ es toda una aventura que permite crear ilustraciones de forma espontánea.
Paredes y superficies verticales en pequeños jardines y terrazas ofrecen excelentes oportunidades para cultivar.
Las extremidades presentan unas particularidades que determinan muchos aspectos de su representación visual.
Por siglos, la pintura fue la principal forma de comunicación visual y, por tanto, de creación de imaginarios culturales.
Cortadas en pequeños trozos y dibujadas, las emociones son mucho más fáciles de digerir.
¡Lánzate a nuevos retos creativos partiendo de las increíbles ilustraciones de la autora y unas breves instrucciones!
Organizado en diez bloques temáticos, este libro explora la obra de 100 grandes fotógrafos de todos los tiempos.
Personajes mitológicos hasta superhéroes. La estética de los cuerpos musculados está enraizada en nuestra cultura.
Antología de algunos de sus artículos y ensayos más incisivos y brillantes escritos a lo largo de la década de 1960.
Una recopilación de las obras pictóricas durante en Renacimiento y su historia.
Un recorrido por e siglo XX, con el desarrollo del arte abstracto y las nuevas sensibilidades en el campo del color y progresismo.
Un libro de uno de los grandes protagonistas del movimiento impresionista, desde la perspectiva sensualista.
Un intenso relato de su vida sólo es equiparable a sus pinturas increíblemente coloridas y la maestría en el uso del color.
Con delicados detalles, líneas fluidas y figuras femeninas entre las más adoradas del arte, esta introducción a Botticelli explora una leyenda del Renacimiento.
Generalmente asociado con el nacimiento del impresionismo a mediados del siglo XIX en París, Edgar Degas huyó de estereotipos y desarrolló un estilo único, fuertemente influido por los maestros clásicos, el cuerpo en movimiento y la vida cotidiana en la ciudad.
Hiroshige fue uno de los últimos maestros del ukiyo-e, el género de estampación con planchas xilográficas que dio forma a la idea visual de Japón que tiene el mundo occidental.
Explora las inquietantes sombras y siniestros rincones de la Pittura Metafisica del pintor así como su posterior progresión a un estilo más clásico, un cambio muy criticado por los surrealistas que tanto admiraron sus primeras obras.
Bajo la premisa de que menos era más, Mondrian lleva acabo su obra de abstracción vanguardista con la armonía universal.
Sobre escuchar una canción y experimentar una sensación que logra transportarnos hacía el pasado.
Desde una cava de vinilos, hasta las conclusiones al acompañar con el disco las distintas etapas de la seducción.
Con el YO como protagonista, se recopilan autorretratos desde el siglo XV hasta la actualidad.
Esta introducción descubre las claves del estilo desafiante, provocativo y a menudo pornográfico del artista que conmocionó a la alta sociedad vienesa y creó retratos de los más descarnados e inquietantes de la historia del arte.
