Organizado en diez bloques temáticos, este libro explora la obra de 100 grandes fotógrafos de todos los tiempos.
Libros
Personajes mitológicos hasta superhéroes. La estética de los cuerpos musculados está enraizada en nuestra cultura.
Antología de algunos de sus artículos y ensayos más incisivos y brillantes escritos a lo largo de la década de 1960.
El viaje del Örnen y el legado de negativos fotográficos sirven para reflexionar sobre la humanidad de la fotografía.
Conocer el esqueleto no solo ayuda a comprender la mecánica del cuerpo, sino que permite dibujos hasta la perfección.
A lo largo de la historia, la muerte ha generado una rica constelación de anécdotas, datos y extravagancias.
En este entorno digital del siglo XXI, ¿Qué debe conocer y aportar un fotógrafo para distinguirse como profesional?
Artista pop, activista, educadora y monja, colega de figuras como Charles y Ray Eames y admiradora de Andy Warhol.
¿Qué tipo de pigmento? ¿Cuáles son los trazos y manchas básicos? ¿Cómo trabajar la luz del sol?
Hay un mundo de posibilidades infinitas que van más allá de la fotografía de catálogo sobre fondo blanco.
Esta vez Lauricella aplica su exitosa fórmula pedagógica al tejido adiposo y sus distintos comportamientos.
Con delicados detalles, líneas fluidas y figuras femeninas entre las más adoradas del arte, esta introducción a Botticelli explora una leyenda del Renacimiento.
Generalmente asociado con el nacimiento del impresionismo a mediados del siglo XIX en París, Edgar Degas huyó de estereotipos y desarrolló un estilo único, fuertemente influido por los maestros clásicos, el cuerpo en movimiento y la vida cotidiana en la ciudad.
Hiroshige fue uno de los últimos maestros del ukiyo-e, el género de estampación con planchas xilográficas que dio forma a la idea visual de Japón que tiene el mundo occidental.
Explora las inquietantes sombras y siniestros rincones de la Pittura Metafisica del pintor así como su posterior progresión a un estilo más clásico, un cambio muy criticado por los surrealistas que tanto admiraron sus primeras obras.
Bajo la premisa de que menos era más, Mondrian lleva acabo su obra de abstracción vanguardista con la armonía universal.
Sobre escuchar una canción y experimentar una sensación que logra transportarnos hacía el pasado.
Desde una cava de vinilos, hasta las conclusiones al acompañar con el disco las distintas etapas de la seducción.
Con el YO como protagonista, se recopilan autorretratos desde el siglo XV hasta la actualidad.
Esta introducción descubre las claves del estilo desafiante, provocativo y a menudo pornográfico del artista que conmocionó a la alta sociedad vienesa y creó retratos de los más descarnados e inquietantes de la historia del arte.
Una recopilación de la obra de Frida, ícono feminista, símbolo de la cultura mexicana, activista política y artista innovadora.
Un canto a la vida, a la resistencia del goce pese al paso del tiempo. Un regalo inesperado del Nobel colombiano.
Una recopilación de las obras pictóricas durante en Renacimiento y su historia.
Un recorrido por e siglo XX, con el desarrollo del arte abstracto y las nuevas sensibilidades en el campo del color y progresismo.