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Un recorrido más amplio por la vida de la artista afro-nuyorriqueña y sus historias alrededor de Brooklyn.
De la mano de la discográfica ZZK, un álbum que mezcla ritmos folclóricos y música electrónica.
Publicado a principios de 1982, encontró a los Cleaners en circunstancias ligeramente cambiadas.
En el jazz y el rock existe un trono sagrado para quienes tocan rápido. Johnny Griffin tocó rápido, muy rápido.
Un referente definitivo de la calidad del soul. La mejor de su trabajo junto al renombrado productor Willie Mitchell.
Un muy buen álbum para relajarse. Se crea un único estado de ánimo de melancolía para todo el disco.
Un formidable muestrario de palpitante inspiración. Con guitarras crujientes e interpretaciones dulces e irónicas.
Este disco va más allá del regreso de Sufjan como cantautor folk, también a su amor por la electrónica y el pop barroco.
La lluvia sirve como una metáfora de las emociones, trayendo de vuelta recuerdos agridulces de una relación pasada.
Un lanzamiento tomando por planos claroscuros y sombras insinuantes. Estampas diseñadas para emocionar.
La banda mexicana abren las puertas a un mundo audaz, lleno de experimentación sonora y emocional.
Uno de los grupos más innovadores e interesantes que nunca recibieron el reconocimiento que merecían en su día.
Roxy Music siempre ha sido denso y con pocos espacios para el silencio, creando casi siempre una gran tensión.
Un viaje cautivador a través de un áspero terreno de iglesias, cárceles, bares de motociclistas y las minas de carbón.
A pesar de su espíritu aventurero en sus primeros álbumes, nunca llegó tan lejos en la interpretación "libre" como aquí.
Una singularidad, puesto que hablamos de trap malandro y reggaetón discotequero en un álbum de autor.
El Soundtrack del documental aclamado por la crítica, dirigido por TG Herrington y Danny Clinch.
Obra de vanguardismo y abstracción, con los bruscos acordes y el arte más deslumbrante artista de Chicago, Illinois.
Una de las grabaciones más emblemáticas de Blue Note publicadas durante la época dorada del jazz estadounidense.
El dúo de Yorkshire reflexiona sobre la madurez, el paso del tiempo y la necesidad de conectar con los demás.
Pese a ser clave en el desarrollo del piano de bebop. Elmo Hope pasó desapercibido a lo largo de su corta vida.
Álbum hipnótico e inmersivo, catalogado como "cumbia digital", ofrece una mezcla intrigante de pasado y presente.
Un descomunal álbum de seis canciones que parecen avanzar ajenas a cualquier coordenada de espacio y tiempo.
