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La segunda entrega de una trilogía planificada es un viaje veloz a través de muchos estilos y estados de ánimo.
Un disco con una constante tensión acumulada realmente inquietante que podría estallar en cualquier momento.
Un recorrido más amplio por la vida de la artista afro-nuyorriqueña y sus historias alrededor de Brooklyn.
Es como si toda la experiencia acumulada en Radiohead hubiera sido aprovechada en un acopio de clarividencia.
Los neozelandeses presentan un lo-fi salpicado de zarpazos guitarreros cargados de psicodelia, soul y bajos funk.
Este es un disco de impresiones, de gustos, de amor, de compromiso con la banda y de estados de ánimo.
Un álbum que se bordea de belleza conceptual. Un álbum sobre las cosas taboo, la raza, la pérdida, la melancolía.
La contraparte, complemento y reinterpretación Avant-garde del disco gemelo de Jhon Lennon.
Un formidable muestrario de palpitante inspiración. Con guitarras crujientes e interpretaciones dulces e irónicas.
La banda mexicana abren las puertas a un mundo audaz, lleno de experimentación sonora y emocional.
Uno de los grupos más innovadores e interesantes que nunca recibieron el reconocimiento que merecían en su día.
Un lanzamiento tomando por planos claroscuros y sombras insinuantes. Estampas diseñadas para emocionar.
Un viaje cautivador a través de un áspero terreno de iglesias, cárceles, bares de motociclistas y las minas de carbón.
De la mano de la discográfica ZZK, un álbum que mezcla ritmos folclóricos y música electrónica.
Roxy Music siempre ha sido denso y con pocos espacios para el silencio, creando casi siempre una gran tensión.
En el jazz y el rock existe un trono sagrado para quienes tocan rápido. Johnny Griffin tocó rápido, muy rápido.
Un referente definitivo de la calidad del soul. La mejor de su trabajo junto al renombrado productor Willie Mitchell.
Publicado a principios de 1982, encontró a los Cleaners en circunstancias ligeramente cambiadas.
Un muy buen álbum para relajarse. Se crea un único estado de ánimo de melancolía para todo el disco.
La portada ya advierte del brutal latido interior, que truena hiriente y veloz como un rayo de alta tensión.
Este disco va más allá del regreso de Sufjan como cantautor folk, también a su amor por la electrónica y el pop barroco.
La lluvia sirve como una metáfora de las emociones, trayendo de vuelta recuerdos agridulces de una relación pasada.
Pese a ser clave en el desarrollo del piano de bebop. Elmo Hope pasó desapercibido a lo largo de su corta vida.
