En ‘Glitch Princess’, yeule compone una obra ecléctica, con dicotomías donde se mueve continuamente, y a la vez, con un estilo muy definido.
Música
El lanzamiento de Enemy Within contiene suficientes elementos de rockabilly suave, pop y rock & roll tradicional para destacar.
Las 11 canciones del álbum están marcadas por el estilo de humor negro lírico y el impecable sentido como productor de Dear.
Yorke parece dirigirse a un individuo, alguien con quien comparte una compleja historia emocional, como puede ser él mismo o todos nosotros.
Un álbum de añoranza, el cual nos sitúa en un ambiente fresco, una playa al atardecer por ejemplo, con un cielo cargado de nostalgia.
Todas los pensamientos y melodías de este álbum son resultado de la creatividad e inspiración de quienes han pasado por esta experiencia ruidosa.
Después de seis años de fiestas tremendamente eclécticas en los sótanos de Brixton, Basement Jaxx finalmente lanzó su álbum debut, Remedy.
Este re-debut homónimo es una obra magna, con la novedad de que ahora Heroux es capaz de dar un giro aún más pop a sus composiciones.
El tercer álbum de Raphaelle y Alexander se basa en el house y la música disco, clásicos en su examen de los peligros del amor en la era digital.
Violencia, Metal, Sentimientos y Headbangers son los principios de esta alucinante banda paraguaya.
La estrella femenina más importante de la era disco en los 70, experimentó con diferentes géneros y adoptó un estilo más urbano.
A pesar de que los himnos están bajo control, las escuchas repetidas revelan que este es uno de sus mejores álbumes.
Este EP está compuesto desde la misma potencia emocional que las demás obras de Justin Vernon.
Cameron ventila todo el divertimento en 35 minutos, así que Oxy music invita a la escucha reiterada. Un objetivo insólito, sí.
La belleza de este disco radica en que no escucharemos música nueva de The Postal Service, lo que hace apreciar más el legado que dejaron.
De los componentes de One Direction que se han lanzado en solitario, Tomlinson destaca por su apego al la tradición británica en la música.
Spoon difunde una nueva sensibilidad sonora que implica ruptura y continuidad, creatividad, humor e ingenio.
Un álbum ácido, brillante, directo. Con una perspectiva ferozmente feminista y completamente dueño de sí mismo.
El productor combina su lucha personal de salud mental con la subyugación en la América negra, una obra de cantautor de trap-jazz.
Una galería de horrores de la guerra. PJ Harvey, dama de la guadaña, es protagonista del más desesperado lamento hasta la fecha.
Una vez que su música escapó de su dormitorio, sus canciones capturaron los corazones de la ciudad y, con el tiempo, del mundo.
La formación fue la mejor de su historia con Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard divirtiéndose y bailando en la icónica portada.