El inolvidable sonido de la cantante estadounidense queda capturado en esta colección de grabaciones esenciales.
Música
Dieciséis cortes en setenta minutos de obligada adquisición para cualquier amante de la carrera del cuarteto americano.
Poesía y rock: 1965 fue el año en el que Dylan se volvió eléctrico, revolucionando para siempre la música folk.
Innovador, el legendario saxofonista tenor, inmerso en el blues, se convirtió en sinónimo del soul-jazz de los años 60.
Diseño y sofisticación, pero tambien fragmentos de improvisación que apuntan al jazz en su forma más experimental.
Parker ha estado entre los artistas más transformadores del Jazz, a pesar de no haber vivido lo suficiente para verlo.
Un disco redondo de principio a fin, que desprende la herencia de un Rock n' Roll sucio en sus 10 canciones.
Aclamado como el sello audiófilo definitivo, Mercury Living Presence es un hito en la historia de la grabación clásica.
Un disco debut con mucha miga dentro, que combina canciones complejas y directas con aparente sencillez.
Un álbum cuyos sonidos estan más asentados, luciendo su instrumentación con una mayor uniformidad y agresividad.
La compositora y dramaturga extrae de sus propios recuerdos una colección mesurada de canciones-narrativas.
Caótico, mecánico, crudo, futurista, siniestro, psicodélico, ruidoso, rítmico, surrealista y muy, muy oscuro.
Otra joya de GFO. Conserva la huella sonora única de la banda al tiempo que agrega algunos elementos nuevos.
En su segundo álbum la banda neoyorquina crea un pasaje a la búsqueda de nuevos sonidos y perspectivas.
Una de las mejores con uno de los mejores. Las canciones que interpretan juntos constituyen estándares extraordinarios.
Una exploración a través de este fascinante mundo de la marimba y sus variantes con música digital y experimental.
Okra Jirushi en Japón vuelven a mostrar la conexión colombiana, esta vez en el tradicional pedigrí de la marimba afrocolombiana.
Uno de los álbumes debut mas importantes en la escena del Post-Rock, y el inicio de una gran banda de L.A.
El creador estadounidense le toca arriesgar más y no pasarse de la raya. Un álbum lleno de paisajes cósmicos.
Un álbum que llegó en el momento indicado; donde el fenómeno de los blogs giraba alrededor del nuevo chillwave.
20 temas del catálogo del legendario compositor japonés, recopiladas por el cineasta Alejandro González Iñárritu.
El sonido de la banda sienta un modelo no sólo para todos los sellos post-fanzine que salpicaban el paisaje inglés.
Exuberante, y siempre atractivo, hay jazz, pero también hay en R&B, funk, electrónica, reggae, ritmos afrocaribeños.
La onda expansiva de su arrebatador argumentario, un disco irrepetible que lograría consagrarlo en lo más alto.