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Caótico, mecánico, crudo, futurista, siniestro, psicodélico, ruidoso, rítmico, surrealista y muy, muy oscuro.
Otra joya de GFO. Conserva la huella sonora única de la banda al tiempo que agrega algunos elementos nuevos.
Un disco redondo de principio a fin, que desprende la herencia de un Rock n' Roll sucio en sus 10 canciones.
En su segundo álbum la banda neoyorquina crea un pasaje a la búsqueda de nuevos sonidos y perspectivas.
Una de las mejores con uno de los mejores. Las canciones que interpretan juntos constituyen estándares extraordinarios.
Una exploración a través de este fascinante mundo de la marimba y sus variantes con música digital y experimental.
Okra Jirushi en Japón vuelven a mostrar la conexión colombiana, esta vez en el tradicional pedigrí de la marimba afrocolombiana.
Uno de los álbumes debut mas importantes en la escena del Post-Rock, y el inicio de una gran banda de L.A.
El creador estadounidense le toca arriesgar más y no pasarse de la raya. Un álbum lleno de paisajes cósmicos.
El sonido de la banda sienta un modelo no sólo para todos los sellos post-fanzine que salpicaban el paisaje inglés.
Exuberante, y siempre atractivo, hay jazz, pero también hay en R&B, funk, electrónica, reggae, ritmos afrocaribeños.
La onda expansiva de su arrebatador argumentario, un disco irrepetible que lograría consagrarlo en lo más alto.
Un álbum que llegó en el momento indicado; donde el fenómeno de los blogs giraba alrededor del nuevo chillwave.
20 temas del catálogo del legendario compositor japonés, recopiladas por el cineasta Alejandro González Iñárritu.
En diciembre del 67, el mundo del rock, y de la guitarra eléctrica, se volvía a rendir a los pies de su nuevo amo.
La banda se anima a tomar una postura, y desde un principio nos invita a reflexionar sobre diversas cuestiones.
Krlic compone la película de pesadilla de Ari Aster, y el resultado es paralizante, hermoso y aterrador a la vez.
El primero de cuatro álbumes derivados de la sesión de grabación del Miles Davis Quintet el 26 de octubre de 1956.
El aclamado por crítica y público «Smash» es el disco más vendido de la historia en un sello independiente.
Cumple más que sobradamente con la expectativas y es un autohomenaje a la calle donde está el estudio de la banda.
Conmovedora, llevando el hard bop hacia adelante. Universalmente reconocido como la mejor grabación de Coles.
Un trabajo de carácter atemporal que transgredió géneros y etiquetas, cuya reputación esta por encima de las modas.
El rock norteamericano buscaba ansiosamente vías de expansión que consolidaran los buenos presagios.
Dos proliferas sesiones que demuestran cuán flexible es, algo que continúa definiéndolo hasta el día de hoy.
