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Caracterizado por ser un auténtico maestro de la percusión vocal y del scat, estilo heredado del jazz tradicional.
Este es un disco de impresiones, de gustos, de amor, de compromiso con la banda y de estados de ánimo.
Un álbum que se bordea de belleza conceptual. Un álbum sobre las cosas taboo, la raza, la pérdida, la melancolía.
La contraparte, complemento y reinterpretación Avant-garde del disco gemelo de Jhon Lennon.
La voz de Matt Berninger estalla junto a las grandes colaboraciones de Sufjan Stevens, Phoebe Bridgers y Taylor Swift.
No es un disco fácil. A medida que te adentras en él se hace denso debido a esa atmósfera agobiante.
Uno de los tótems del rock alternativo y sin duda de los discos debuts más prodigiosos de la escena.
La esencia melancólica y elegante de la música de The National crece con los logros de este álbum.
La segunda entrega de una trilogía planificada es un viaje veloz a través de muchos estilos y estados de ánimo.
Un disco con una constante tensión acumulada realmente inquietante que podría estallar en cualquier momento.
Un recorrido más amplio por la vida de la artista afro-nuyorriqueña y sus historias alrededor de Brooklyn.
Es como si toda la experiencia acumulada en Radiohead hubiera sido aprovechada en un acopio de clarividencia.
Los neozelandeses presentan un lo-fi salpicado de zarpazos guitarreros cargados de psicodelia, soul y bajos funk.
Publicado a principios de 1982, encontró a los Cleaners en circunstancias ligeramente cambiadas.
En el jazz y el rock existe un trono sagrado para quienes tocan rápido. Johnny Griffin tocó rápido, muy rápido.
Un referente definitivo de la calidad del soul. La mejor de su trabajo junto al renombrado productor Willie Mitchell.
Un muy buen álbum para relajarse. Se crea un único estado de ánimo de melancolía para todo el disco.
Un formidable muestrario de palpitante inspiración. Con guitarras crujientes e interpretaciones dulces e irónicas.
Este disco va más allá del regreso de Sufjan como cantautor folk, también a su amor por la electrónica y el pop barroco.
La lluvia sirve como una metáfora de las emociones, trayendo de vuelta recuerdos agridulces de una relación pasada.
Un lanzamiento tomando por planos claroscuros y sombras insinuantes. Estampas diseñadas para emocionar.
La banda mexicana abren las puertas a un mundo audaz, lleno de experimentación sonora y emocional.
